高考议论文素材积累内容摘要:

重新思考自我的生存和发展。 正是在这种矛盾和冲突中,文学才有可能得以发展、繁荣,充满勃勃生机。 专题二 : 当今文学界“快餐化”写作现象的反思  典型个例 当今社会,“时间就是财富”;人们的生活节奏加快,中外“快餐”应运而生。 与之相伴相生的还有各种“文化快餐”: 欣赏电视剧《红楼梦》《钢铁是怎样炼成的》,代替了愿著的阅读;大部头的中外名著,缩写本就在 身边;二十四史可以直接看现成的白话译本;学习古诗词,熟读“名句”,说,可以显文雅,写,可以彰文采;了解明清史实,只须看看影视剧的戏说、演绎„„ “微博”的兴起: 网络用户可以通过电脑、手机等各种客户端进行信息的分享和传播。 与普通博客相比,微博一般限于 140 字,更新速度更快,传播方式更为便捷。 微博的兴起,不仅改变了人们的生活方式,也对著作权法律保护提出了新的课题, 转发的隐患 ,信息的真实性都引起了人们的广泛关注。  经典文作 文化“注水”是一种流行病 杜浩 一个在网上写字的网络文学写手,卖了 100 多万字 ,收了好多钱,其实真正抖抖,可能只有二三十万字的内容能看。 同样价格和厚度的两本儿童读物,一本孩子很快就看完了,而另一本孩子看了几天还没看完。 为什么。 因为前一本书里边的插图实在太多了。 眼下电视台购买电视剧是按集付酬,编剧、导演和制片目的一致,就是如何把电视剧拍得集数越长,如何扩充内容,挣钱就越多。 还有,某些当红演员每年可在数十部影视作品中出镜,所饰角色均可透露出明星们跑场、串场的匆忙与倦怠。 某些高产作家每年有数部长篇小说问世,本应呕心沥血的文学演变成口水大观„„ 这就是目前中国文艺界正在泛滥的作品“注水” 现象。 对这一日益严重的文化“注水”问题,一些作家、文化批评家高度关注,《人民日报》发表时评文章《文化创造拒绝“注水”》,严肃地直陈这种文化“注水”的弊陋:靠注水堆起的文化泡沫只能是随风而逝的海市蜃楼,沉迷其中,只能留下历史的笑柄„„ 著名童话作家郑渊洁最近在博客中向少儿读物出版中的“注水”现象猛烈开炮。 其实,如今,童话作品“注水”,一些书靠插图“增肥”,或找一些童话、译著进行第 N 次的改写拼凑,已是行内司空见惯的现象了。 有的编者说自己通过这种方法,一个月能编十本童话书。 有的出版社承认他们所出的童话书,依靠 的就是“剪刀加糨糊”这种模式。 在图书市场上,与张爱玲相关的衍生书籍已经达到了多如牛毛的程度。 无论她的小说多么难以改编,以她的小说为底子,或注水或改编的电视剧、电影、话剧却在前赴后继的创作中,只要按照“忠于原著,稍加雕琢”的思路进行简单改造,都能得到不错的收视率和票房„„这么说吧,凡沾“张爱玲”三字,仿佛就有了最大的卖点,身价全部跟着翻番。 张爱玲的两万多字的小说,“咬文嚼字”扩充内容,可以变成三十四集的电视剧。 她的被改编的《倾城之恋》被批注水太多,尽现铜臭味„„ 一位西方文化批评家曾经这样指出:当代 大众文化的特点在于希望找到这样一种文化产品的生产方案,根据它,相同类型的文化产品可以及时地、畅通无阻地到达相同的接受对象那里,这种文化产品生产、传播的类型被人死抱不放,因为这种同类文化产品在长时间内畅销可以给他们带来巨大的利润,并且利用这种类型的文化产品人为地制造快速变换时尚的渴望以求增长消费,所以,东西不是生产以后才会变得流行的,东西是为了流行才生产的„„当下这种众多的“注水”的文化产品的出现,不仅清楚地证实了这些商业消费的特征,它们也是按照这个方式生产出炉的。 在文化产品大量注水的背后,实际上是折射 出了文化界存在的浮躁心态和文化理念的错位,折射出了一些文化人日益膨胀的名利追求,折射出文化市场无限放大了的娱乐化需要,以及文化价值评价机制的失范,也更折射出了对文化创造性本质的违背。 安静,是作家生存的最佳状态 许民彤 很多文化媒体都报道了文化学者、作家余秋雨突然关闭点击量逾 2500 万的个人博客的消息。 从 2020 年 6 月以来,余秋雨坚持在腾讯、新浪、搜狐、凤凰四个网站不断更新博客,介绍自己的最新状况,刊登最新作品的节选,对 于网友的种种评论也一直抱着悬置的态度,但是就在最近,余秋雨却出人意料地将其在新浪、搜狐和凤凰网上苦心经营长达三年之久的博客上的所有文字、图片和评论,统统清零 „„ 对于余秋雨此举,有的认为是与网友嚣张的恶评有关,但是,余秋雨的秘书却坚决否认了这一点,余秋雨 “ 闭关 ” 的心理动机一时成了网友、评论者关注、分析的焦点。 我觉得,有的评论者分析和感悟得比较到位 —— 余秋雨忍痛关闭博客,这是回归理性冷静思考。 余秋雨可能有多种考虑,但暂时抽身舆论旋涡,躲避喧嚣,寻求一时安静,冷静一下,思考一下,这些因素,应该说是包含在他的 这种行为之中的。 的确,这些年来,作为在国内有着较高知名度的文化学者、作家,余秋雨可谓常常处于文化事件争议的焦点中,如 “ 故居门 ”“ 大师 ” 事件、与某美女作家私通、 “ 诈捐门 ” 、 “ 富翁作家 ” 、引起 “ 碑文 ” 争议、成为 “ 华语世界第一文盲 ” 等等,是非多、官司多。 面对如此众多缠身的麻烦、非议,余秋雨岂能不感到身心疲惫。 所以,不少媒体评论余秋雨清零博客,是出于 “ 求清净 ”“ 回归冷静 ” ,是有可能的。 不知道余秋雨先生,是否这样想过,处于舆论的风暴眼,焦点的旋涡之中,常常面对 “ 口水 ” 、是非、纷争和质疑,这是不是作家的最好 状态。 这种状态,对于一个学者、作家的研究和写作,对于他的精神世界和灵魂生活,恐怕都不能说是一个最好的生存状态。 最好的状态,应该是身心的泰然,是精神的安静和灵魂的静默。 这已是被人类的文化大师、伟大作家的生活所反复证明了的事实。 如果,余秋雨此次通过关闭博客这样一种方式,像大家所期望的那样,开始追求 “ 安静 ” 的境界,无论是对文坛,还是余秋雨自己,都是一桩幸事。 众所周知,今天这个世界,是充满浮躁和喧嚣的世界,人文越来越难以找到宁静的圣坛,不少文化人在学养上、文化心态上、精神操守上患上了 “ 浮躁病 ”。 很多人不就是生 存在需要不断的曝光率,无论是绯闻或是公共话题这样的状态中吗。 因此,一个文化人在这样的环境中,如果能够坚守心灵的安静,精神的安静,生命的安静,的确是很不容易的,而对那些身陷浮躁环境的文化人则更近乎是一件奢侈的事情,甚至是一种考验。 人生最好的境界是丰富的安静。 安静,是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑;丰富,是因为拥有了内在精神世界的宝藏。 创造的成就,精神的富有,博大的爱心,而这一切都超越于俗世的争斗,处在永久和平之中。 这种境界,正是丰富的安静之极致。 记得一位西方作家这样说过:当每个人对于世间的事情能有所作为时 ,应当想到的是,一经选择,一经决定,便得使自己的精神安静 „„ 维持自己内心的秩序与和谐,有时我们自以为是理智的推敲,其实是我们用了错误的判断与并不坚实的论辩 „„ 一个智慧之士,若欲达到宁静的境界,首先应将使他思想变形的激情与回忆,回复成客观的,可与人交换向人倾吐的思想。 人的本质不依赖于外部的环境,而只依赖于人给予他自身的价值。 唯一要紧的就是灵魂的意向、灵魂的内在态度,这种内在的本性是不容扰乱的。 在这个浮躁的时代,这是所有文化人需要谨记的。 许民彤:文学写作能否 “ 慢下来 ”。 第二届《中国当代文学南京论坛》近日开幕,这次论坛上有一个重要议题,作家要“放慢脚步回望从前”。 对于这个文学“议题”,作家协会主席铁凝这样认为:这个文学“议题”,与其说是学术的,不如说是关乎文学、关乎我们自身的,“它提醒我们在埋首赶路的过程中停下来,回首来路眺望远方。 ” 谈“放慢脚步回望从前”,其实渗透着铁凝对文学的许多深刻的感悟、思索,蕴涵着她对文学本质的生命体验,包含着以自我的文学实践得来的经验,也涉及文学写作的许多规律问题,对当下的文坛、当下浮躁 、喧嚣的文学现象,也是触及许多弊端的。 说到文学写作“放慢脚步”,需要慢下来,首先让我想到《歌德谈话录》 (人民文学出版社出版 )中,大文豪歌德对文学写作的一种态度,他说文学写作是一种追求质量和品质的过程,它不是依靠文学的写作的速度,依靠高产,就能完成的。 他特别提到了雨果的多产和粗制滥造,“他那样大胆,在一年之内居然写出两部悲剧和一部小说,这怎么能不愈写愈坏,糟蹋了他那很好的才能呢。 而且他像是为挣得大批钱而工作。 我们并不责怪他想发财和贪图眼前名声,不过他如果指望将来长享盛名,就得少写些,多做些工作才行。 ” 歌德所说的,文学写作应该“少写些”,不就是文学写作应该“放慢脚步”,需要慢下来吗。 所以,提倡文学写作“放慢脚步”,需要慢下来,对当下浮躁、喧嚣的文坛,浮躁、喧嚣的各种文学现象,不只是一种清醒剂,一种文学的理性、冷静的态度。 记得一位西方文化学者曾经指出,在这个技术时代,我们的生活常态是紧张、急迫、匆忙、受挤压的,因为令人眩晕的速度,包括文学在内的精神生活,愈加趋向“速度化”。 人们进行文学写作,只是一味追求一些有实际效用的具体目标,没有耐心去等待事物的成熟,文学的一切必须服务于这种速度的快乐,追求速度、 追求流行标准成了评判文学写作、文学水平、文学质量的重要指标,体现速度化时代特性的文学观念、文学方式应运而生,成为文学写作的“制胜术”、“吸金术”。 “快餐化”是目前阅读主流,于是,“快餐化”的文学写作成了这种阅读的主要来源。 正像有的文学批评家指出的目前“青春文学”存在的一种严重的文学泡沫现象时所说:“一些所谓的作家不动脑,几个人坐在一起,开个会,东拼西凑就成书,这样对不起读者。 ”还有就是,一些文学写作为了适应市场的需要,一些作家或以“明星作家品牌”的形式,或以“写作团队”的形式,形成了文学生产的产品线、流水线 ,文学的生产和制作日趋类型化、标准化,为了这些文学的行销、印数和畅销,就需要快速、需要速度,结果原本是触及生命感动、心灵诉求、灵魂震撼、思想升华的文学写作,竟变成了一种需要速度、需要类型标准、纯粹技术化的活动。 在这个新的世纪,信息的洪流奔涌而至,人们比任何别的时候都更容易将智慧与知识,知识与信息混淆起来,更倾向于用经济学的方式来解决人生的问题,用娱乐的方式来对待精神的问题,物质力量和精神力量同时也会长久地纠缠在一起,难解难分,彼此对立,又互相渗透,构成着我们内在的思想紧张。 作为一个生活在今天的写作的 人,我们应该有放慢脚步回望从前的勇气,有回望心灵的能力„„所以,提倡文学写作要“放慢脚步”,要“慢下来”,有着极强的现实意义。 第七届茅盾文学奖得主麦家,近年来以《风声》、《风语》等谍战小说,在文坛名声越来越大,但他写成《我慢成了这个时代的神经病》说自己的文学的 “慢写作”,给他带来了成功。 麦家说:无论如何,急匆匆的生活,压力太大的生活,过于喧嚣的生活,对于人生决然不利。 人生怎么能够迅猛呢。 迅猛可以是消灭,是消耗,是消亡,可以毁灭一切,但绝对与挽留无关。 而人生只能挽留,用爱,用慢,用真诚。 “文学也一样。 于是,在很多人,越来越多的人,以一天上万字的速度制造文字商品的时候,我惟有鼓起不动如山的勇气,以不变应万变的态度,打上偏执狂或者神经病的骂名,在一个角落里继续寂寞、孤独地写作,努力使文学本身慢的品质不致失传。 我花了 11 年的时间打造《解密》,也就不在乎同样缓慢地写下去”,“我是如此深深了解,缓慢,才是成功的捷径。 ”麦家的文学写作实践,可谓是文学写作“慢下来”的典型诠释。 从这种文学的“慢写作”中,我们可以品味出文学的孤独、文学的寂寞、文学的执著和文学的理想。  另可参阅: 许民彤:文学选秀是一种浮躁 7 月 14 日,由郭敬明等模仿超女等选秀节目打造的首届文学新人选拔赛,经过繁冗的赛制终于决出了总冠军。 在决赛中采用的是命题作文的方式,以“起源”为题目,要求选手在 3 个小时内写出一篇文章,然后以人气票数和评委得分结合的方式决出胜负。 这个“文学之新”选拔总决赛整场比赛像极了超女,除了残酷的 PK,就连煽情的桥段也学得惟妙惟肖。 几位选手在台上都忍不住落下眼泪,特别是当一位文学选手被淘汰的时候,选手的母亲出现在了现场。 虽然母亲表现出温情的关怀,但选手的一番话则引起了现场不少年 轻人的共鸣,“其实我不需要你那么多可怕的帮助,只是希望你能给我自由”。 面对粉丝团声嘶力竭的尖叫、炫目的红地毯、奢华的晚礼服、残酷的 PK、煽情的桥段„„一位采访记者感慨地说,到了这样的现场以为走错了地方,文学比赛的现场俨然成了一种时尚派对。 对于这场历时一年多的“文学选秀”,王蒙、刘震云、周国平、王海鸰等专业作家组成的评委们褒贬不一。 王海鸰直言不讳地说,这样的活动形式对文学创作本身毫无益处,“恐怕对出版是有好处的,对于创作也许不会有副作用,但积极的作用我看不到”。 王海鸰同时指出“很多文学选手的作品受影 视的影响太大了,都在‘编’,很难静下心来想想自我的感受,虽然很完整,但很不生活,三角恋啊什么的,有头有尾的。 我觉得应该更关注自己的内心、关注真实,哪怕不成熟也很可贵”。 去年,这个首届文学新人选拔赛启动之初,便受到了一些文化批评者和读者的批评、质疑,从这次“文学之新”的结果来看,它体现的正是为人们所诟病的文学浮躁的一些现象,让文学带上了浓厚的商业性、娱乐性、时尚性、消费性的色彩。 而这些特点,实际上已经与文学写作的本质和规律,文学的审美特征,文学的精神化、心灵化的特征,背离得越来越远。 郭敬明要制造“偶像”作家 ,说“我们的选拔还是要求选手有自己独特的魅力”;著名作家王蒙面对决赛颁奖仪式时,狂热的少男少女。
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