20xx人教版选修之中国小说欣赏612长恨歌word学案

20xx人教版选修之中国小说欣赏612长恨歌word学案内容摘要：

特殊的心理文化特征：坚守认定的即得生活情态，骨子里不乏怀旧的情怀。 上海是一个矛盾，一个悖论 ，它的文明最初就建筑在强大封建主义与殖民文化的畸形结 合上，加之移民文化、海派文化及都市文化的发端及交融，呈现出富丽颓败的病态美。 学者余秋雨将上海文明的心理品性概括为“建筑在个体自由基础上的宽容并存、对实际效益的精明估算、发端于国际交往历史的开放型文化追求”，上海缺乏现代文明的深厚根基，它始终无法摆脱开放而不自由的尴尬境地。 王安忆身为上海人，《长恨歌》可说是她为这座城市书写的民间生态还原史，渗透着深刻的 人文关怀。 王琦瑶的一生遭际是城市沧海桑田的写照，书中每一个人物也因不同的生存取向和价值观念 而具备了不同文 化替代符的作用。 怀旧不是为了耽溺，而是为了警醒；挽歌不是出于哀悲，而是出于探寻，《长恨歌》因此而立足在坚实的大地而非虚浮的冻土层上。 “对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。 ”结尾以花草的荣枯轮回暗示了生命的生生不息，关于上海文明的思索也依然必须在黎明破晓前的夜里摸索前行。 上海需要一个身份上的认同和方向感的确定，而完成这一切又势必于上海人身上进行人格 的调整。 其实对于处在文化转型期的整个中国而言，上海的困顿也许正是所有城市同样面临的严峻命题，即使是北京这样以深厚文化底蕴著称的古老城市，也在追求现代 化建设的过程中以四合院、老胡同的不断消亡来印证着这一悖论。 长恨，蕴含更深的是对传统流失和沦丧的忧思及揪心，对典雅生活的自觉关照及诗意呼唤。 3．女人和城市 关于《长恨歌》，王安忆坦言：“在那里我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事。 ”王琦瑶这个角色自诞生之日起就与上海这座城市息息相关、血脉相连，她的一生也即上海 40 年文明进程与社会变迁的映射。 当学生时代的王琦瑶乖巧可人地提着花书包出现在弄堂口，谁会想到她随后的命运跌宕起伏。 “四十年的故事都是从去片厂这一天开始 的”，看似不成功的试镜和拍照，却成功地铺就了通向“沪上淑媛”以及“三小姐”的辉煌道路，而此后的潮起潮落、命运多舛也应该追溯到那一时刻。 邬桥的外婆将王琦瑶一眼看穿：“这孩子的头没有开好，开头错了，再拗过来，就难了。 ”蒋母也一针见血地指明了王琦瑶的尴尬：“这样出身的女孩子，不见世面还好，见过世面的就只有走这条路了。 ”没开好头的原因就在于“长得忒好”，“长得好，自己要不知道还好，几年一过，便蒙混过去了。 可偏偏是在上海那地方，都是争着抢着告诉你，惟恐你不知道的。 所以，不仅是自己骗自己，还是齐打伙地骗你，让你以为花好 月好，长 聚不散”。 “长得好”让王琦瑶这个外表柔顺乖觉的女孩子内心潜藏了一股涌动的暗流，她认为靠自己的外貌可以去改变弄堂出身的命运。 其实在 40 年代的十里洋场，活跃着很多这样的女子，她们通透世故又有着小小的天真，她们热中于“不动声色”甚至“漫不经心”地乘势推展。 这些女人在一定程度上成就了上海短暂却又永恒的华美。 但是，在巨大的社会变革袭来的时候， 个个心中期许的“好花常开”“好景常在”成为最先破灭的童话，分崩溃散。 女人们的梦想、荣耀、无奈、悲凉、坚韧、守候„„均随着繁华旧梦此起彼伏地枯容不迭。 “花好月圆”不是“ 长聚不散”的，但是“王琦瑶”却是永远“长痛不息”的。 所以，王琦瑶的身世遭遇具有象征意义，代表“过去时”的上海，是由历史与现状构成的上海旧幻的神话。 王安忆试图将上海 40年飘摇变迁的历史浓缩于王琦瑶一个人的经历之中，试图将旧上海的风貌浓缩在王琦瑶生活的那个陋巷蜗居之中。 有评论者认为“王琦瑶这样一个人物的创造，或是以她为对上海的历史命运的写照，这是一个非常艰难的使命”，王安忆以日常生活的层面来完成这一使命却使她与上海有了同构的性质：王琦瑶就是上海，上海的历史就是由“王琦瑶”们创造的。 王琦瑶和上海一样，历经数劫 依然百折不挠、生机盎然。 作者把对这个城市的历史、文化包括语言、上海人的世界观等的潜心关注都化成了《长恨歌》中王琦瑶美丽、单纯、不幸的一生。 “人是无所谓有什么本性的，他惟独只有一部历史。 ”作者把一些读者关注政治、关注大时代风云、关注社会变革的审美趣味收拢来，引向对一个置身于大时代之外，但命运又不免受大时代变动影响，用大时代的边角料锲而不舍裁剪自己人生的一个女人命运的关注。 四、语言特色 1．纯叙述性的语言格调 《长恨歌》除了讲了一个好故事外，另有一种引人入胜的魔力，那就是它的语言魅力。 《长恨歌》的叙述节奏相近 ，速度均匀，小说描写世俗的生活细节繁密堆积，密不透风的语言风格让人感到充裕与满足。 我们可以看到，作者往往只要有一个感觉或者细节的触动，密集的词藻便蜂拥而来，好像词句自身在分裂、繁殖，左右盘旋，雍容不迫，不可遏止。 这使得情节的推进十分缓慢，有时甚至“语言的空间代替了故事的进度”。 然而，这种叙述又不是毫无节制任其漫溢的，面对纷繁芜杂的日常生活，王安忆采取了一种具有概括力的理性叙述，避免造成唠叨反复的文字堆砌，完成了眼花缭乱的细节背后的理性操作，显示了其成熟的文字功力。 这是难能可贵的，用王安忆自己的话说是：“《 长恨歌》的叙事方式包括语言都是那种密不透风的，而且要在长篇中把一种韵味自始至终贯穿下来，很难。 ”然而她却做到了。 “《长恨歌》的写作在我的创作生涯中达到了某种极至的状态。 ”这种“极至的状态”可以理解为这种纯粹的叙述性的语言格调。 对于这种叙事的方法、语言的风格，王安忆有着充分的自觉── 我近来常常感到所谓写小说，就是一定要把小说语言和日常生活语言区别开来。 小说是小说家自己讲的话，既然这样，在小说中戏剧性地模仿人物语言以至于达到类似日常生活中的那种真实性，就越来越值得怀疑了。 我以前写人物对话，总是“他说„„”“ 她说„„”照录不误，现在，这种写法我总是力求加以避免。 这看起来是个小问题，但是我认为也许是个一直被大家忽略了的大问题、根本的问题。 归根结底，小说语言是一种叙述语言，也可以 说是语言的语言或抽象性的语言。 小说家寻找一种生活中没有的语言去描绘生活中到处都可以碰到的一些经验现象包括语言现象，这是问题的关键。 在《长恨歌》中她的叙述性语言被操练得越来越圆熟，甚至可以说达到了炉火纯青。 她小说中的社会环境、人物个性已不再是通过对话表现出来，而是通过语言表现出的文化意蕴间接地去表现环境和人物，是用语言来表现意义上的小说。 在 小说中王安忆对 40年代大上海以及活动在这个舞台上的上海人的心态把握得十分准确，叙述态度宁静从容，语言优雅古典却又现代味十足，口气老到而又特别明亮深情，表现出丰富的文化内涵。 故事展开的现实时空完全被心理时空所代替，社会环境、人物语言、故事情节、人物心理等都是由叙述人的叙述话语传达出来的。 从小说的语言形态来看，完全没有了她前期小说中出现的“他说”“她说”这种直接引语，小说中完全用的是陈述式的句子，是作家转述的语言而没有人物的生活语言。 这种纯叙述的语言方式把故事与作者的关系拉近了，而把故事与读者的关系拉远了„„王 安忆自己有意识有目的地朝着小说语言的全面叙述化方向发展，这不仅标志着她语言风格的转变，也是她创作思想走向成熟的体现，使她感到只有使用纯叙述语言这样才能自由地阐述她的世界观，才能更充实地表达她的心灵世界，更淋漓尽致地议论生活。 2．陌生化语言的智慧 王安忆在《漂泊的语言》中对语言的“陌生化”有所解释：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解和感受上的陌生感。 在指称上，要使那些现实生活中为人们习。