[工程科技]乐理教案

[工程科技]乐理教案内容摘要：

2/8+3/8 或 3/8+2/8 7/8拍 =2/8+2/8+3/8 或 2/8+3/8+2/8 或 3/8+2/8+2/8 如《小白菜》是 2/4+3/4 组成的 5/4拍。 《卖布谣》两种组合，前 14小节是 3/4+2/4，后 5 小节为 2/4+3/4。 57页。 四、变换拍子。 在乐曲中各种拍子交替出现叫 “ 变换拍子 ”。 这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采用了好 几种拍子 例 25。 如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子， 2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。 五、交错拍子：几种不同的拍子同时进行。 但强弱关系是相同的。 这种拍子并不常用。 即使用也是两个以 上声部的 曲子。 例 27。 六、散拍子。 自由节拍，强弱变化不明显，又演唱者自由掌握，一般不记小节线。 七、一拍子。 是一种特殊的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中（如二性）。 可以作为单拍子的 特例。 在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。 戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。 一板一眼为二拍子、一板三 眼为四拍 子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。 注意： 2/2拍可以用 4/4 拍用 散拍子用 标记。 作业：练习八 第十讲 各种拍子的音值组合法 教学目的： 通过学习这一讲，必须掌握拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更准确。 主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。 重 点： 单拍子的音值组合。 教学步骤： 音值组合属于记谱法中的难点。 大部分艺术类招生考题中都有这类题。 有的还很有难度。 要掌握这一内容，不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法，同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子 的类型，切分节奏等知识。 把节奏按节拍、拍子组合好，把节奏拍子 化。 音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫 “ 音值组合法 “。 目的是为了便于读 谱。 方法主要按组合法的规则。 按课本要求。 63页开始。 单拍子的音值组合： 每小节有几个单位拍（几拍）就分几个音群。 每组音群用符尾连接起来。 （图例） 当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了 单位拍之间能清楚的分开，第二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。 （图例） 在演奏划分较复杂的情况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第二、第三条符尾还可再分成附属 的 音群。 （图例） 用一个音符表明每小节的时值。 （图例） 休止符按照组合法规则组合，但不用延音线。 （图例） 整个小节休止除 4/2用二全休止符外。 其它都用全休止符记号。 （图例） 可以使用符点音符，但每一拍的最后一个音是符点音符时，其时值不可延续到下一拍，以免造成单位拍 混乱不清晰。 可用切分音。 为了记谱清晰，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。 （例 7） 假如单位拍不止一个音符，而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而 不用。 （例 8 ） 同样高低的音有延音线可以根据拍子合并；一个音要分开写几个时要加延音线。 二、复拍子的音值组合： 组成复拍子的几个单拍子应明显分开、单拍子则可按单拍子的音值组合。 和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。 例 11。 混合拍子的音值组合。 与复拍子基本一样。 例 1 13。 声乐曲中的音值组合。 也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。 例 14。 音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。 根据规则一条一条严 格细致的学。 总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。 因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的 重点应放在单拍子的音值组合上。 作业：练习九 第十一讲 节奏中的强弱关系 教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在节奏中的体现以及音乐中的比较特殊的强弱关系，切分音、连音 符。 主要内容： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 二、切分音。 三、音符均分的特殊形式。 重 点： 切分音，连音符（音符的特殊划分）。 教学步骤： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 在音乐中，节奏节拍之间 的强弱关系，有着基本的共同规律。 前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关 系。 这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。 比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子， 第一拍强。 第二拍弱。 如 2/4 拍有两个四分音符。 一个强拍，一个弱拍。 3/4 拍 强弱弱 第一拍强，后两 拍弱。 但是当第一拍（不管强拍还是弱拍）包括平均的两个音时，它也相当于二拍子，第一音强，第二音弱。 当 一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第二、三音弱，相当于三拍子。 当一拍中包括平均的四分音时， 就相当于四拍子等。 也就是说，节拍的强弱关 系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。 例 4。 这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。 当然这里说的强弱是 相对而言，它没有节拍中的强弱明显。 在节奏的强弱关系中，应该注意： 3/4 拍和 8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区别是 3/4拍中 的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。 8/6 拍是强弱弱、次强弱。 (图例 ) 音符越多，强弱层次就越多。 二、切分音。 一个音从弱拍或弱部分开始把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。 特点是改变了原 有的强弱关系。 切分音有两种形式：其一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的 音符来记谱。 （例 5）其二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。 （例 6 ） 切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音； 节拍重音与切分音，在一般情况下 ，切分重音较节拍重音显得更为突出。 如：《大刀进行曲》 三、音符均分的特殊形式，连音符。 基本划分。 将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。 将一个附点音符分成均等的 三部分、 六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们前面学过的各种音符。 特殊划分。 将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特殊划分，也叫连音符。 如： 三连音、五连音、二连音等。 • 三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。 例 8 （ 2）五连音、六连音、七连音。 将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分 的四部分叫五连音或六连音，或七连音。 例 11。 • 九连音。 代替基本划分的八部分。 例 12。 • 二连音、四连音：将一 个附点音符分为均等的两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫二连 音或四连音。 例 1 14。 • 五连音：将一个附点音符分成均等的五部分来代替基本划分的三部分叫五连音。 例 15。 （ 6）七连音。 将一个附点音符分为七部分来代替基本划分的六部分叫七连音。 例 16。 注意：五连音和七连音既代替基本划分的四部分，又可以代替附点音符的三部分、六部分。 但还是代替四 部分时多。 作业：练习十 第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 教学目的： 通过学习各种拍子及其表现作用，进一步明确节奏节拍在音 乐中的重要性。 主要内容： 各类拍子在音乐中，乐曲中的应用以及音乐效果、特征。 节奏节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把他们比作是音乐的骨骼。 从我们讲的章节来看，从第八讲到十 三讲，整整六讲，都围绕着节奏节拍，在整个乐理课中，占了非常大的比例，这充分说明了节奏节拍在音乐 中的重要性。 一首曲子只有音符，没有节奏，节拍就不成音乐。 如果节奏节拍应用不当，就不会有应有的音响效果。 各种 节奏 节拍各自有不同的表现作用。 我们前面讲过，节奏节拍在音乐中永远是同时并存的，两者有相同之处，但又有不同之处，好象有时对它 们 两个概念又分不开，好象是一个意思似的。 一般讲，节拍偏重于音的强弱，节奏偏重于音的长短。 各种拍子虽然多种多样，但具有典型意义的还是单拍子中的二拍子和三拍子，也可以说二拍子和三拍子是各 种拍子的基础，其它所有的拍子都是由这两种拍子变化而来。 如 4/4拍是两个 2/4拍合成。 6/8拍是两各 3/8拍合成。 5/4拍是由 2/4拍加 3/4拍结合而成。 就是说所有的拍子都是由单拍子演变出来的。 然而各种拍 子又产生了各自的特点大大丰富了 节拍的表现能力。 二拍子和三拍（单拍子）是节拍中的两种基本类型。 一、二拍子。 特点是单一、对称、方整，在音乐体裁方面的典型体现就是进行曲。 进行曲 —— 是一种用步伐节奏写成的乐曲。 常用于队列进行中。 用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结 构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。 进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。 十七世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、 歌剧、舞剧和器乐曲中。 在器乐曲中的独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行 曲。 进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，典礼进行曲、婚礼进行曲，葬礼进行曲等。 如：奥 地利作曲家舒伯特的《军队进行曲》 复三部曲式；德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》；波兰作曲 家肖邦的《葬礼进行曲》；还有奥地利作曲家莫扎特的《土耳其进行曲》；《中华人民共和国国歌》《义勇 军进行曲》等等。 进行曲 大部分采用 2/4拍子节奏。 三拍子。 特点是流畅灵活，主要体现的是圆舞曲。 圆舞曲 —— 也就是我们经常说的 “ 华尔兹 ”。 （圆舞曲音译 “ 华尔兹 ” ），是一种旋律流畅，节奏轻快的三 拍子舞曲。 起源于十八世纪下半叶奥地利和德国的民间舞曲 —— 连德勒。 十九世纪风行于欧洲各国，其主要特征为伴奏 声部采用周期性反 复的节奏型 “ 强弱弱 ”。 主旋律流畅，抚媚动人，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一 拍采用低音和突出强拍的伴奏写法。 奥地利作曲家约翰、施特劳斯的《春之声与圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等。 还有《青年圆舞曲》见 76页等。 圆舞曲采用的 3/ 3/8等节奏，速度有快有慢，也是我们常说的三步舞，有快三、慢三。 二拍子、三拍子的表现特点，同样体现在由它们构成的复拍子之中。 如 4/4 拍也能体现进行曲的特点。 如例 12— 5。 76页。 二、复拍子与单拍子不同的地方是增加了次强拍。 在强弱层次方面较复杂。 另外，反 复周期变长，与单拍子 相比，变的更加宽广抒情。 如： 4/4拍《我爱你中国》、《牧歌》 （蓝蓝的天空，飘着那白云）。 总之，不同的拍子有不同的表现作用。 如河北民歌《小白菜》，三种不同的节拍，其效果则是不一样的，看 78页例。 第十三讲 音乐的速度、力度及其标记 教学目的： 使大家知道在音乐的表现中，除了前面讲的内容外，还有非常重要的表现手段，那就是速度和 力度 主要内容： 音乐的速度与力度。 教学步骤： 一、音乐的速度。 音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大，与乐曲的内容是密切相关的。 同一首乐曲，由 于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。 如：贺绿汀《森吉德马》中的一段旋律。 （《森吉德马》是我国蒙族少女的名字，以它为曲名的民歌流行在 内蒙一带。 贺绿汀把它写成了管弦乐小品，表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡，迎接解放的心情，用不同 的速度表现。 ） 用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富有歌唱性，悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然 风光 用快速度演奏时，马上变的跳跃欢快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。 这种戏剧 性的改变，完全是由于速度的不同所造成的。 可想而知速度在音乐中的表 现是非常重要的。 速度的表现有两种情况： 不同的拍子、音符时值的长短不一样，音乐速度不一样。 音符时值短，速度就快，时值长，速度就慢。 2/4拍要比 2/8 拍慢， 4/4拍比 2/4拍慢， 3/8拍要比 3/4拍快等。 乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。 总的讲，表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。 田园风的比较抒情的采用中速表现，而 颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。 二、速度记号。 80 页 三、力度记号。 81页 速度记号、力度记号要尽量熟记，便于使用。 第一讲至第十三讲是《乐理》课的第 一部分内容，识谱与记谱。 要真正的掌握好是很不容易的。 要掌握好识 谱与记谱的基本方法，归纳起来主要有以下几方面。 掌握好音的高低、音准、 掌握好音的长短、节奏。 掌握好强弱变化，节拍、拍子。 掌握好速度 的快慢与力度变化。 而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。 就是音准、节奏。