艺术教育中培养学生创新能力的实验研究

艺术教育中培养学生创新能力的实验研究内容摘要：

强调教师的权威性，而忽视学生的主体性。 在我们的音乐、美术课堂中，我们可以经常地发现，无论是艺术理论知识的学习，还是技能技巧的传授，都较多地保留了那种师徒式的师生关系模式，这种模式突出教师唯我独尊的地位，学生自然臣服于教师的权威，机械地接受教师的传授。 学生的任务是被动地做，就是对艺术作品的欣赏、理解也是教师给分析表述清楚的。 学生个体很少有机会感受和表现自己对作品的理解。 至于技能技 6 巧，也是学生反复随教师机械训练而形成的能重复他人的技能技巧。 也正是像黄全愈先生在《素质教育在美国》一书中描述他儿子画画：我发现无论我们给他什么画，他几乎都能惟妙惟肖地画下来，或者说“拷贝”下来，“克隆”下来，他如果根据一个命题自己创作一幅画，那就难了。 因为，我们的训练模式是黑板 学生的眼睛 经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。 这样训练的结果是学生能照样子画，但画不出心中的“画”。 由此，他得出这样的结论：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。 教学内容统一，教学形式同步，制约着学生的个性发展。 音乐、舞蹈、美术等艺术学科，由于学生潜能的开发程度不同，学生在接受能力探究和深化知识的能力方面的差异是多种多样的，但由于教学内容的统一和班级授课的形式，不可避免地表现出： （ 1）学生的主体地位和独立性受到一定的限制，学生学习的探求性和创造性不易发挥。 （ 2）缺乏合作性，学生之间交互少，全员参与不够。 （ 3）实践性不强，活动性不强，学生动手机会少。 （ 4）因授课形式的固定化，只强调统一性，缺少灵活性，难以照顾学生的个性差异。 从以上局限性看来，统一的教学内容、班级授课的形式，显然不符合创新教育的内容和目的，不利于学生创新能力的培养。 根据我们了解，国家新一轮课程改革已全面启动，课程统一性与灵活性相结合，学校有一定的课程自主权。 但与之相应的教学形式的创新需要我们作深层次的研究。 教学评价注重专业知识技能方面的考察，不注意从人的发展角度考虑。 作为一门专业课教学，在对学生学习效果的评价上，固然应该考察学生是否掌握了教师要求达到的教育知识和技能目标，但还应该进一步考察学生在学习能力方面的提高。 比如，利用已有的音乐知识去获取新的知识的能力，对音乐作品的审美能力等等，在此之外，更应该从人才成长的角度考察学生通过音乐课的学习，是否提高了自己的基 本素质，因为音乐不单纯是一门知识技能课，更是对学生进行美育的一条途径。 尤其是小学教育，对大多数学生而言，他们不可能把音乐作为自己主要发展方向，因此仅仅从狭窄的学科技能的角度去评价音乐教学，显然对学生的学习是不利的。 需要我们在更广泛的背景下对学生的学习作出科学的多元的评价，以激发学生的学习积极性和自由表现创造力的愿望。 （三）艺术学科教学中学生创新能力的培养 课堂教育，是面向全体学生，全面提高学生的艺术素质、创新能力的主渠道，是我们研究、实践的重点。 通过研究、实践，我们总结出一些比较典型且效果显著的教学模式： 7 A、民主化原则下的“问题 —— 讨论 —— 体验”模式。 敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的重要人格特征。 因此课堂教学中，我们力求营造民主和谐的心理环境，创设有利于学生自主质疑提问的学习情景。 如：教学歌曲《迎红军》时，教师先让学生提出自学中发现的问题，其中有位学生提出：为什么这首歌后面部分要采用两步轮唱的形式。 这时教师不作回答，而是让学生自己揣摩议论。 有人说丰富了演唱形式；有人说增加了歌曲的难度；有人说更能体现老百姓欢迎打胜仗回来的红军时的欢快、热烈气氛等等，到底谁的答案最有说服务力呢。 此时，教师安排了欣赏歌曲范唱录音，让学生在情绪高昂的意境中体验、感悟到歌曲的第三乐句谱写为轮唱式，使第二部分的音乐更呈现欢快、热烈、活跃的艺术效果。 为使学生的认知活动经常性接受挑战，思维不断被激活，在学生中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创新。 教师要注重与教学内容相关的开放性问题情景的创设：如，《羊肠小道》的欣赏教学：在分段欣赏第二乐段时，教师故意不作与作品相关联的直接提示，而是让学生倾听音乐后提问：你听了此段音乐后看到了什么。 学生凭自己对作品原有的感觉能力，展开了丰富的想象。 有的说好像看到了波 涛汹涌的大海；有的说似乎看到了气势壮观的三峡；有的说看到了万马奔腾的大草原以及许多动物在森林里狂欢等等。 那一幅幅由音乐描绘的美丽、壮观的画面顿时展现在孩子们的面前。 由于音乐的非语义性，起伏跳跃的旋律充满了自由性，它那朦朦胧胧和不确定的特征给了学生一个感受、理解、想象、演绎和创造的广阔空间，学生在这样的意境中畅所欲言，大胆地提出自己的看法和主张，作出新的猜想，这样他们的创新意识才不受压抑，创新意识和能力才得以张扬。 B、个性化原则下的“选择 —— 创作 —— 表现”模式。 研究表明，在极度轻松自如的心境下，师生间自由 讨论是培养学生良好人际关系和培养创新精神的重要方式。 开放式的教学，在教学中为学生提供自主选择的学习条件，自我实践的创作机会，自我表现的创新舞台，无疑有利于学生创新思维的培养。 如，在学生认识了锣、鼓、钹、小锣等打击乐器后，教师让学生选择自己喜欢的乐器，自己即兴创编一个场景的打击乐演奏片断。 由于学生对音乐的感受不同，同一主题音乐，各自所获得的情感体验也是多姿多彩的。 有的是睿智聪慧的；有的是幼稚充满幻想的；有的是违背常规的；有的甚至是离谱的。 此时，教师不是用固定的思维模式去限制或否定他们，而是敏捷的去捕捉其创造思 维的闪光点，加以科学的指导。 学生有的利用自己挑选的乐器，有的从自己身体部位、器官中找乐器，营造出人人参与的氛围，他们有的演奏出喜庆丰收的景象；有的演奏出闪电、雷鸣、风雨交响乐；更有的演奏出众人划桨赛龙舟的热烈场面。 学生们表演得有声有色、惟妙惟肖。 8 在这样的教育中，学生学习的不仅是乐器的演奏技能，更重要的是充分地发挥了学生的创造潜能，学生充分自由的积极参与达到。