20xx年度中关村园区文化创意产业重点企业投资价值研究报告

20xx年度中关村园区文化创意产业重点企业投资价值研究报告内容摘要：

数字化版权保护。 第四，推动版权保护国际合作。 在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提了更好的保护。 亚洲最好 日本 在亚洲，日本文化产业的实力最为雄厚，对经济的拉动作用极其显著。 这完全得益于政府的一 整套规划和一系列具体有效措施的实施，使文化事业预算得到强有力的保证。 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据， 2020年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为 ，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。 广义的动 漫产业实际上已占日本 GDP 十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。 日本的动漫产业已经以年营业额 230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有 430 多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。 2020年 4月至 2020年 3月，日本的动漫市场销售额 (动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额 )达 3,739亿日元， 比 2020 年度的 2,135亿日元增长了 1,604 亿日元，增幅高达 %以上。 以动画片形象制成的相关衍生产 品的授权收入则更拥有 2万亿日元的市场。 此外，半官方的艺术文化振兴基金 642亿日元的运营收益也被用于进行内容广泛的文化艺术活动。 与此同时，政府积极开拓海外文化市场，日本产经省与文部省联手促成建立民间的“内容产品海外流通促进机构”，拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。 1970年日本政府颁布 《著作权法》，至今修改了 20多次，并有与之配套的《著作权中介业务法》、《著作权管理法》，各项完善的文化立法有力地保证了文化产业的发展。 根据日本贸易振兴会公布的数据， 2020 年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为 ，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。 广义的动漫产业实际上已占日本GDP 十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。 日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有 430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。 电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。 快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资 本孵化器”。 被誉为创意产业之父的约翰 ??霍金斯认为，中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型。 他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。 目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示 : 增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究 中国发展创意产业既是应对全球化挑战的要求 ，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。 这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬国外现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。 从事创意产业理论研究，要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨；少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。 在这方面，有关行政管理部门负有一定的责任，应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。 建立完善的知识产权保护体系 创意产业中最有“创富”价值的是知识 产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。 没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。 信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。 目前的法律尚存在一些不明晰的地带，需要尽快制订相关法律制度，保护自主知识产权。 应针对创意产业发展遇到的现实问题，制订专门的经济、法律政策，为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。 同时，在全社会形成保护知识产权的良好氛围，加大对侵权、盗版行为的打击力度，刺激创意产品的生产和消费。 建立完善的融资市场体系， 为创意产业发展提供资金保障 发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点。 除了政府要加大资金投入以外，还要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化，并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等，营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境，让更多的创意人才和机构来我国投资。 积极培养各种层次创意人才，实现人才的积累与创新能的提升 人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的 条件，因此我们必须重视专业人才的培养。 发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。 美国、英国等发达国家都非常重视创新人才的培养，通过教育和培训，培养全面的创新意识。 因此，我国相关部门和机构都应该积极推出或筹备创意人才培训项目，培养一批有创新思维、善于运用先进技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才，突破产业发展瓶颈，使创意产业成为我国经济发展的又一新的增长点。 专业人才的培养应注意几点 :首先，不仅要培养新型的创意人才，还要努力让现有的创意人才充分发挥其专长。 在培训新的 创意人才的同时，应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术。 其次，给创意人才宽松的环境，让他们能够自由发挥。 再次，学习国外培训内容与过程，如美国的工业造型设计项目，意大利的公共艺术设计项目等，借“外脑”培养国内本土创意型人才。 最后。 重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。 注意选好发展创意产业的切入点 创意产业要有独特的产业定位，不能一哄而上。 我们可以按照比较优势的原则选择创意产业的切入点。 如有的地区适合发展以文化为中心的创意产品，有的地区适合发展以设计为主的创意产业。 特别是在文化领域，应该充 分发挥我国文化与历史底蕴深厚这一优势，将发展创意产业的思路放在传统文化与创意文化的有机结合上 :一方面，利用现代化的数字手段对传统文化和历史进行保护；另一方面，将丰富的传统文化和历史元素进行提炼，使之升华到创意文化产品，并尽快形成产业化，走出国门参与国际竞争。 对创意产业实施合理布局，避免重复投资造成浪费 创意产业也具有一般产业特征。 由于我国经济发展不平衡，不是所有地方都有条件向产业链高端升级。 在相当长的时期内，我国的大部分地区还要从事“中低端”加工制造，只有这样才能将真正有条件的地区解放出来进行产业升级。 发展创意产业，一是要考虑区位优势、资源优势、产业基础和环境优势，特别是人才的贮备和积累；二是要根据地区或城市的实际发展需要，围绕建设创新型城市的要求来规划创意产业的发展蓝图，并使之与提升城市形象、增加吸引力和凝聚力以及建设和谐社会结合起来。 全球文化创意行业的几大发展趋势 文化创意行业成为经济增长的新驱动轮 在许多发达国家，文化创意行业不仅是国家文化的基本形态之一，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎。 今天的文化，已实实在在成为社会生产力的重要部分，并 成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。 美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。 据统计，截至 2020 年，文化产业从业人员占全部从业人员的比重，美国为 %、英国为%、加拿大为 %；文化产业增加值占本国 GDP的比重，美国为 %、英国为 %、加拿大为 %。 美国的文化产业在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。 自 1996年以来，美国的文化产品出口就超过航天工业成为第一大出口创汇产业；英国文化产业也 已发展到相当大的规模，到 2020年，文化产业所创造的年产值接近 900亿英镑，超过了任何一种传统制造业所创造的产值；日本文化产业的规模比电子业和汽车业还要大，截至 2020年底，日本与动漫有关的市场规模已超过 2万亿日元，动漫产业成为日本第三大产业；澳大利亚文化产业的年产值近 200亿澳元，是澳大利亚第三产业中的支柱产业和主要出口行业。 正如美国学者沃尔夫所言，“文化、娱乐 —— 而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业 —— 正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。 ” 文化创意行业被列入战略部署 文化创意行 业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。 与传统产业相比，文化创意行业以创意为高利润核心，低消耗、高回报，并且具有经济波及效应大、对外输出无摩擦、有助于展示国家形象等优点。 文化创意行业所体现的正是一个国家的“软实力”。 其巨大诱惑力不仅仅体现在直接的经济效益上，还具有较强的产业牵动性和“波及效应”。 因此，越来越多的国家重视发展文化创意行业，纷纷采取积极措施，抢占制高点。 比如，美国政府极力协助本国的文化创意行业向其他国家扩张，并且利用其在国际上的政治、经济地位，极力推广所谓的自由经济， 阻碍其他国家对本国文化创意行业实施保护性政策，其目的就是为美国文化进入世界各国清除障碍。 欧盟对待文化创意行业采取国家干预主义原则，主要办法是扶持弱小媒体，使之具有与实力雄厚的文化企业同等发言的机会，避免过度集中和垄断，同时，注重扶持和资助文化创意行业，鼓励那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类。 日本于 1995年确立了 21世纪的文化立国方略， 2020年制定了知识产权立国战略，明确提出了 10年内把日本建成世界第一知识产权国， 2020年又紧接着出台了观光立国战略。 全球范围内的文化创意行业竞争日趋激烈 在世界范 围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家依仗自身雄厚的经济实力，通过掌握文化创意行业的话语权和规则制定权，逐步推动全球文化创意行业向垄断化、规模化和高投入、高科技化发展，从而更加巩固了发达国家在文化创意行业的垄断地位。 目前，美国在线 —— 时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、新闻集团、索尼等九大巨头成为世界文化创意行业格局中的“第一世界”，九巨头中五家是美国公司。 美国传媒业控制了世界 75%的电视节目和 60%的广播节目的生产与制作，美国片源在许多第三世界国家的电视节目中高达 60%至80%。 美国利用其在文化创意行业方面 的垄断地位，通过在全球推行新自由主义，来兜售本国的文化制品，贩卖其生活形态。 面对美国咄咄逼人的文化攻势和意识渗透，世界各国开始意识到抢占文化创意行业制高点的深远意义。 法国等欧盟国家公开提出“文化例外”，反对全面开放国内文化创意行业，掀起了抵御好莱坞入侵、捍卫法兰西民族文化的保卫战。 日本从上世纪六七十年代就开始提出了文化立国的战略，大力扶植本国文化创意行业的发展。 到八九十年代，日本依仗自己的财大气粗通过并购吞并等方式加速向美国文化创意行业进军。 以电影业为例，索尼公司一家就收购了美国好莱坞 7大片场中的 3个。 此外像法国的服装设计与表演业、德国的国际会展业等等都在争夺全球文化创意行业的激烈竞争中占据了一席之地。 发达国家捷足先登，发展中国家也毫不示弱，也纷纷提出了文化立国的战略。 韩国在上世纪末遭遇金融危机袭击后，提出了文化立国的救国方针并制定了文化创意行业发展的五年计划和远景规划，全国上下，齐心协力，随后《我的野蛮女友》、《大长今》等韩剧开始横扫东亚各国。 2020 年韩国文化创意行业在世界市场中的份额已经从 5 年前的 1%上升到 5%，韩国的经济实力虽然排在世界十强之后，但却成为世界第五大文化创意行业国。 文化创意行 业浪潮席卷全球 发达国家文化创意行业发展已经日臻成熟，文化创意行业的内涵和外延也得到了不断的扩展。 从传统的文化创意行业，如广播、电视、出版、视觉艺术等，发展到今天涵盖了最新内容的文化创意行业，如互联网和相关的高科技产业。 文化创意行业在全球化时代已经构成了一个巨大的产业链，而产业链各个环节又相互交融构成了庞大的文化创意行业体系。 其中，最具代表性的就是美国文化创意行业的发展历程，可以概括为“三片”风行世界，即 :代表美国信息文明的硅谷“芯片”、代表美国电影文化的好莱坞“大片”以及代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”。 硅谷研发的芯片已经成为世界大多数电脑配置的不二之选；好莱坞大片已经成为全球院线的主要片源；麦当劳巨大的拱门型“ M”已经成为许多城市街头的一道风景线。 高新技术已经成为当前文化创意行业基本走向 随着新科技浪潮席卷全球，特别是互联网的发展以及与广电技术的融合，使技术操作更加简便，提供的服务更加全面，也使不同行业、不同媒体间的业务可进行相互合作与新的开发，给传媒的发展提供了更为广阔的空间。 可以预见，今后的 5至 10 年，数字化、网络化将使传媒发展产生更大的变化，成为媒体集团发展的一个最为关键的阶段。 另外，文 化创意行业中的数字化内容产业近些年尤为引人注目，它涉及移动内容、互联网服。