苏教版必修三肖邦故园学案练习

苏教版必修三肖邦故园学案练习内容摘要：

，清新简约，富有水墨画般的优美。 他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。 更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。 用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。 音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自 在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。 就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。 他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。 肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。 由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。 按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。 作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。 以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。 他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。 王维是一位伟大的孤独者。 安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。 作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带 有中国古典诗歌的音乐美。 广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。 他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。 在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情， 尤为相宜。 艺术是 相通的。 音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。 而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。 当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。 1836 年，肖邦创作了一首《 A 大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有 8 个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。 “木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。 ” 人们常常说王维的作品是“诗 中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。 中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上平仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。 而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。 在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。 听听他的小诗 《田园乐》 ： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 ” 这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《 F 小调夜曲》中所抒发的心境呢。 肖邦是轻灵如风的。 在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型。