岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较毕业论文(编辑修改稿)

岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

是痛苦和残酷的，可是经过岩井俊二唯美的表达形式表达出来的时候，却是另一番体会。 从以上分析可知岩井俊二对 日本电影美学的继承是全方面的，对日本电影美学的运用也是如火纯情的。 通过观看他的电影，我们能够了解到日本美学和文化特征。 当然我们也能从中体会到岩井俊二与传统的不同，这种不同主要体现在他在表达日本传统美学的方式，下面我们将主要讲述这些不同。 对日本新电影影像叙事的超越 日本新电影影像叙事日渐多元化，每个导演间的风格差异较大，每个导演在其电影中充分发挥他们的个人特色。 岩井俊二的电影叙事中总是将抒情与暴力相融合，形成了岩井俊二的电影二级融合的叙事风格。 日本新电影对死亡这一忌讳主题的表现手法越来越多样和独特，他们极好 的将当代日本人对死亡的认知表现出来。 尤其是岩井俊二的死亡美学被大家所喜爱和推崇，体现了对日本新电影影像叙事的超越。 岩井俊二的电影在叙事上很少依赖人物的台词，他更偏向于影像叙事和纯粹的视听美感，在他电影里面的主人公要么沉默寡言内心孤独，要么人际交往存在问题。 岩井俊二虽然对传统日本电影只有一点点模糊印象而已，但这并不能影响他对日本传统电影的尊重，正是由于这种尊重和吸收，这体现在《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等影片中，无不体现他对日本传统文化、传统美学、传统价值观的尊重和吸收。 但他在《梦旅人》、《燕尾蝶 》、《关于茉莉周的一切》则主要突显现代主义的风格。 岩井俊二的电影叙事风格明显突显日本传统风格和现代风格的融合，使得他对日本新电影影像叙事的超越 5。 岩井俊二蒙太奇的诗意叙事风格。 在《情书》中，一开始便是一个美少女躺在雪地里面的侧脸，接着随着摄像机的移动，美女少女的手部和面部相继出现，最后镜头一茫茫雪地为终结。 故事的起点就从这副蒙太奇的诗意的画面开始讲述的。 这个画面看似诗意，可隐藏其中的却是美少女失去未婚夫后对死亡的体验。 5 孙惠栋 .电影叙事学 [D].中国电影出版社， 2020.. 9 岩井俊二经典的蒙太奇的诗意画面是一对情侣在图书馆的场景，他总是应用一动一静的融合，向观众 折射出不可思议的美感。 他总是创造性的使用蒙太奇来描写青春期里的少男少女的内心情感和对外界的感知。 在《四月物语》中，他用一只冻红了的手来代替女主人公的全貌，记下来便是女主人公的另只手打开门锁，进入房间放下行李，多么简单，但是充满蒙太奇色彩的场景呀。 岩井俊二是日本新型导演，却保持了日本传统美学特点，呈现出优雅的艺术气息。 岩井俊二跳跃式的叙事方式，这是后现代主义风格的一种体现。 在电影《关于茉莉周的一切》，岩井俊二突破了日本传统电影叙事的局限性，融入了大量的西方拍摄技巧和剪切手段，画面跳动性比较大，这样加强了电 影的节奏感。 有时不断闪烁的黑白字体画面将日本传统稳重的叙事风格打破得支离破碎，他的电影镜头比一般电影的要短。 似乎没有什么整体性，跳跃性十分大，但如同散文一样，形散意不散，正是这种跳跃性的叙事方式，使得他的电影节奏感强，美感十足，是对日本新电影影像叙事的超越 6。 岩井俊二以上叙事风格可以归结成散文式的叙事风格，但岩井俊二的这种叙事风格要不同于前苏联时期的“散文电影”，因为前者显然已经超越了后者。 岩井俊二的散文风格和中国传统文学中对“散文”的定义十分相似，也就是“通过对生活中的松散小事件和细节进行拼凑，但要保证 作品的主旨没有因为结构松散而不清楚”，这表明岩井俊二的散文式的叙事风格必然导致其电影对故事的淡化和非戏剧结构出现，当然岩井俊二也不是所有电影都拥有这一特色。 其中对对故事淡化的代表电影《四月物语》中，观众似乎找不到故事发展的动因，故事是以开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等组成的，而这些小的故事又被淡化处理了，充实电影的却是生活中的某些细节，他没有刻意的将个体的整体意识镶嵌在电影里面，尽管这样做会使电影看上去没有整体结构，结构混乱不堪。 但贯彻全文的主题思想从未改变过，故事静静的流淌，找不到刻意安排的 情节，一切都是顺其自然，这就是岩井俊二电影的最大魅力之一。 非戏剧性结构的代表电影《梦旅人》中，三个主人公童年的愉快，导致今后犯错关进精神病院，再到后来逃出精神病院，但最后他们也未得到一个美满的结果，整个故事看似荒唐，在现实生活中难以发生。 对于传统电影一定会用戏剧化手段将这个故事化解过 6 颜纯钧 .电影的读解 [J].中国电影出版社， 2020. 10 去，以避免观众对其电影的怀疑。 但是岩井俊二就是没有用戏剧化的手段，在《梦旅人》中故事的发展从来没有发生戏剧化的突变，一切都是按照非戏剧化的方式顺其自然的发展的，这并没有使观众对故事的真实性感到怀疑，那平淡的叙事反而使观众觉得这是 在现实中确实存在的 7。 岩井俊二对故事的叙事总是能引发我们无限的遐想，他的叙事方式已经超越了日本新电影影像叙事方式，是别人无法企及的，是值得当代电影制作人学习的。 对时空架构的反传统特征 将现实时空与虚拟时空的交融是岩井俊二的时空架构的反传统特征之一。 岩井俊二对时间的理解深受克尔凯郭尔的影响，因此他常常以时间来突显作品人物的真实性，给作品中的人物定位，确定一个个人物的人生存在感，使得每一个镜头都具有意义。 但这并不能突出他传统时间架构的不同点，不同的在于，他经常运用人物的感情和心理感受，将现实时空与虚拟时空进 行恰当的融合，从而把人物的瞬时感情表现得淋漓尽致，并且顺着这样的感情发着接下来的情节。 比如《花与爱丽丝》，岩井俊二就是运用现实时空与虚拟时空的交融，将电影的情节似乎一直保留在“现在”，使得即使故事情节交错复杂，也能让观众的思维能够和主人公的思维同步。 又比如在《四月物语》中，故事从榆野独自到东京读大学开始叙述，导演再次运用现实时空与虚拟时空的交融，将观众带到榆野的经历之中去。 岩井俊二之所以能够将现实时空与虚拟时空进行有效的交融，是因为他能够发掘出我们生活中的一些回忆，看他的电影，每个人都能找到属于自己的那份记 忆。 这就是时空融合的魅力所在，能够将主人公的思想和感受注入观众的心里去。 戏剧化处理现实时空，又是岩井俊二的一大反传统特色。 岩井俊二拍过 MV、广告，学过油画，因此他精通各种艺术表达形式，这也导致了他戏剧化处理现实时空的方式十分丰富。 比如： 运用唯美的情景将现实时空化解。 岩井俊二常常讲述一个个有关青春的故事，有关青春我们想到的永远是唯美和活力，可岩井俊二却将青春残酷的一面表现出来。 我们在青春过程中难免有痛苦、尴尬以及挫败感，唯美的电影反应的是期待，可运用唯美的情景描写残酷的现实，则更能给观众以共鸣，给人以心灵 的深刻感受。 在他的电影里，经常讲唯美的情景和现实的残酷相交叉，使得电影的 7 蔡伟艺 .神性自由之路 [J].电影画刊 .2020. 11 情节发展充满张力。 比如《梦旅人》讲述的是三个精神病患者的青春故事，他们虽然善良，却在青春期干了些冲动的事情，使得他们心理受到了很大的冲击。 他们的青春是可悲的，一个因为多疑杀了自已的妹妹，一个受不了老师的虐待杀了老师，在唯美的青春期里，他们经历的却是青春的痛苦和茫然，他们最终在唯美的青春中迷失，最终受不了心理的煎熬，被送到了精神病院，成为高墙内不被社会所关爱的孩子。 在这个电影里面，我们没有对主人公产生厌恶的感情，有的只是对他们的可伶，对他 们的理解，以及对他们的可惜和社会的反思。 岩井俊二就是运用唯美情景将本来孩子杀人的故事讲述得如此简单和突显现实意义。 突出现实时空中人物的心理时空 ,岩井俊二将时空的范围进行了扩展。 在《爱的捆绑》中。 主人公生活在一个冷漠无情的家庭空间内，而她的心理空间却是追求活泼、明媚、广阔的空间，挣脱现实时空而奔向心理时空一直是故事的主线。 两种时空的强烈对比，将观众的心理活动随着主人公的心理活动波澜起伏。 又如《梦旅人》中以墙上和墙下分别代表心理时空和现实时空，则围墙代表的是现实空间的封闭冷漠无情和难以逾越性，墙内和墙外的强烈 对比，其实是主人公心理时空和现实时空的强烈对比，更加突出主人公对自由世界和外界的向往。 岩井俊二常常运用“虚白”的镜头，来突显时空的交错。 在人本的传统插花艺术中，常常用到虚实结合的艺术形式。 在日常生活当中我们往往会选择较为“虚白”的东西进行对比，因为我们觉得这样对比的效果将更为突出，同样岩井俊二经常运用“虚白”的时空镜头，从而突出某一时空的特点。 如《情书》开始便是主人公的一个脸部特写，似乎是一片“虚白”，但主人公表情突然变得伤感起来，这种强烈的对比，让我们看到了主人公内心痛苦，心碎一地的内心时空表现的淋漓尽 致。 但是接下来，一。